Ce projet, dans la continuité de notre service fourni à l’association des Apprentis d’Auteuil, consiste à rénover un immeuble de logement du début du XXeme. siècle.
Celui-ci prévoit une réhabilitation complète du bâtiment : changement complet de toutes les menuiseries extérieures, isolation thermique et acoustique, création d’un ascenseur, réaménagement complet des appartements.

Rénovation du groupe scolaire des Cadeneaux aux Pennes Mirabeau. 
– refonte des sanitaires
– reprise des éclairages dans les parties communes, les circulations et les classes
– reprise des occultants intérieurs des classes

Rénovation du groupe scolaire des Cadeneaux aux Pennes Mirabeau. 
– refonte des sanitaires
– reprise des éclairages dans les parties communes, les circulations et les classes
– reprise des occultants intérieurs des classes

Le projet consiste à rénover et à mettre aux normes un immeuble de logement du début du siècle faisant parti de l’association des Apprentis d’Auteuil. Cette rénovation inclue un curage plomb sur l’ensemble des parties communes et certains appartements, ainsi qu’un ravalement de façade du côté cour. Les appartements ont été travaillés de manière à les rendre agréables et fonctionnels, tout en conservant les éléments architecturaux à forte valeur ajoutée comme les colombages ou les poutres apparentes en vieux bois afin de préserver le cachet historique de l’édifice.

Dans un site assez exceptionnel et situé à 30 minutes à l’ouest de Bordeaux, le Centre équestre de Saint-Médard-en-Jalles occupe les locaux du château de Belfort (monument historique) sur 5 630 m2, au coeur d’un parc de 11 hectares. Aujourd’hui, celui-ci est animé et géré par l’UCPA pour le compte de la municipalité. Le centre regroupe diverses activités – centre équestre, poney club et pension pour les chevaux -, qui se coordonnent avec des espaces attenants (paddocks, zone de cross, carrières d’entraînement..) Bien que présentant un intérieur vieillissant, il n’est pas question de réaménager le château. L’Atelier MAD a été consulté pour refaire l’aménagement de l’entrée principale du centre et du club-house, devenus vétustes et inadaptés ; sans omettre le caractère patrimonial du château et de l’ensemble du parc qui détermine les modifications et améliorations à apporter. Par ailleurs, la restructuration du bâtiment du centre équestre comprendrait deux zones d’intervention distinctes, à l’intérieur mais aussi à l’extérieur du site.

Notre rôle :
> redéfinir les ailes nord & sud pour perfectionner l’accueil et l’offre du centre afin de les rendre plus conviviales et attractives
> améliorer les flux de circulation
> recentrer le poney-club en déplaçant les écuries privées
> rénover et repenser en profondeur le club-house pour le repositionner en tant que lieu d’accueil principal

Réhabilitation thermique des salles de classe ,  l’installation d’une CTA et le changement des éléments de façades (isolation thermique par l’extérieur), et allèges.
Mise aux normes d’accessibilité par l’installation d’un ascenseur sur le mur pignon de l’établissement relié à la circulation des étages par des coursives extérieures.

Depuis 2004, la ville d’Antony met à la disposition de façon permanente du Théâtre Firmin Gémier, un terrain stabilisé et viabilisé pour l’installation de chapiteaux dans le quartier Pajeaud, rue Georges Suant. Il s’agit d’un espace sécurisé de 4400 m² permettant d’accueillir le chapiteau et les caravanes d’une équipe en résidence.

Pour ses 10 ans d’existence (en novembre 2014), l’espace chapiteaux d’Antony souhaite faire construire un bâtiment d’accueil du public, composé de la billetterie, d’une galerie d’exposition et de sanitaires accessibles au public. Le projet concerne également la création d’un pôle artistique, en fond de parcelle, composé d’une salle de réunion, de sanitaires/loges et d’une buanderie accessible principalement par les artistes en résidence.

Ce projet est élaboré en structure modulable. Les constructions sont réalisées avec des containers, en écho aux prouesses techniques réalisées par les artistes de cirque, en perpétuelle recherche d’innovation et qui déjouent bien souvent les lois de la gravité.

Cette enseigne, largement implantée en Asie, ouvre sa première boutique de prêt-à-porter et accessoires à Lille. Afin de délimiter les différents espaces de vente (mode femme / enfant / accessoires), nous avons conçu plusieurs ambiances contrastées par des jeux de lumières et de couleurs. Le tube aluminium, symbolique de la queue du Dragon Rouge et élément indissociable de l’image de cette marque, traverse l’ensemble de la surface et accompagne la visite du client. D’un espace au design feutré et chic à une dress-room underground et trendy, le visiteur découvrira ce nouveau lieu grâce à ce serpentin rouge, devenant tour à tour, portant, cadre de la caisse, dessin des cabines d’essayage, main courante de l’escalier ou garde corps de l’étage.

Conception d’une extension d’une maison de ville à Breuillet, en Essonne (91). L’objectif du projet était d’agrandir les espaces de vie principaux et d’ouvrir des perspectives sur le jardin tout en en facilitant l’accès depuis la maison.

Aménagement de l’ancienne salle des collections en une salle de classe d’informatique et des systèmes automatisés et une salle de préparation

Aménagement d’un débarras en salle des professeurs

 Mis en valeur des volumes par le choix des luminaires et de l’éclairage.

Refonte complète de l’ancien groupe scolaire Notre Dame, acquis par la ville.

L’école a été construite en 1899 et agrandie par des annexes jusqu’en 1974.

Le programme doit permettre la création de 8 classes, 3 classes maternelles et 5 classes élémentaires et d’un restaurant scolaire avec deux réfectoires, maternel et primaire.
Le projet est contraint par un important dénivelé de 3 mètres entre l’accès depuis la rue et la cours haute en fond de parcelle. Le bâtiment neuf s’implante au milieu de la parcelle pour créer deux cours, une haute et une basse qui solutionnent les contraintes liées au dénivelé et séquencent la parcelle de manière fonctionnelle.

Ce projet de restructuration d’un appartement est atypique car à l’origine, nous ne devions nous occuper que d’un seul appartement. Nous avons en définitive procédé à l’unification de deux appartements d’environ 54 m² chacun. Toute l’organisation et la circulation ont été repensées afin de recréer une seule et même entité, en amenant des volumes dégagés et lumineux.  La suppression du mur porteur séparant les deux portes d’entrée de ces appartements nous a permis d’offrir des espaces de vie généreux, et plus chaleureux. La lumière circule mieux et le nouvel aménagement invite à la rencontre. En réorganisant les espaces, nous avons voulu mettre en place une distinction spatiale entre la partie jour et la partie nuit. Une partie jour de 56 m² a été créée, elle est composée d’une cuisine/salle à manger et se prolonge vers le salon. L’aménagement d’un espace «calme» dédié à la lecture y apporte une sensation de bien-être et favorise la détente.  La partie nuit comprend un bureau, deux chambres dont une avec salle de bains, un WC et une seconde salle de bain donnant directement sur le couloir.

Restructuration d’un loft  à Charenton-le-Pont (94).

Le défi de ce  projet était de créer des espaces de vie au sein d’un grande espace vide (anciennement des bureaux organisé autour d’un patio), et architecturer cet espace pour le rendre habitable.

Le site de ce projet de création d’une crèche de 60 berceaux pour La Croix Rouge se trouve dans le centre ville de Draveil.

Situé sur un emplacement stratégique – sur le site de l’actuelle crèche en préfabriqués qui sera démolie et sur la même parcelle qu’un édifice protégé conservé -, notre projet s’intègre dans le grand programme de réforme du centre ville en venant compléter les équipements commerciaux et de services présents aux alentours.

Le travail de l’Atelier MAD a consisté à réfléchir à la construction de cette crèche en fonction des contraintes inhérentes au site et aux demandes de la maîtrise d’ouvrage.

Aux vues de ces éléments, l’Atelier MAD a créé ce projet ainsi :

– En R+1 – sans dénaturer la maison classée restant sur la parcelle -, avec de nombreuses ouvertures afin d’amener un apport de lumière maximal, et de permettre aux futurs usagers de profiter des espaces de jeux créés en extérieur de manière optimale et en toute sécurité.

– Il a aussi été de notre responsabilité de penser à une bonne répartition programmatique et spatiale entre le RDC et le R+1

– Dans une volonté d’intégration avec le contexte urbain alentour et de performance environnementale, nous avons proposé un bardage en bois pour l’extérieur du bâtiment. Ce choix lui offre un caractère fort tout en sublimant la maison en meulière présente sur la parcelle.

Ce projet de construction d’une crèche s’intègre dans une commune où le Plan Local d’Urbanisme oblige l’utilisation des toitures à double pente et à tuiles canal en terre cuite. Tout en restant dans une volumétrie simple, un jeu de toit est créé pour garantir une hauteur de bâtiment relativement faible, pour être appréhendé de la meilleure manière possible par les enfants. Côté cour, grâce à l’abondance des petites ouvertures colorées, la façade apporte non seulement gaieté mais est travaillée de sorte à mettre en valeur l’échelle des tout-petits.

Ce projet développe une conception particulièrement contemporaine dans son écriture architecturale, innovante par ses solutions de régulation thermique passive tout en utilisant prioritairement le savoir-faire des entreprises locales. Une grande économie de moyens techniques a été favorisée à partir de matériaux disponibles sur place afin de limiter l’importation de produits manufacturés. L’ensemble des dispositifs architecturaux permettent notamment d’assurer un confort thermique pendant l’essentiel de l’année scolaire et de réduire la période d’utilisation de la climatisation à un ou deux mois par an : implantation des corps de bâtiments en lanières resserrées, dont les entre-deux forment des îlots intérieurs arborés et ombragés, les coursives de distribution extérieure, les doubles murs ventilés, les brises-soleil, les dalles de toiture à forte inertie.

L’Atelier MAD a été missionné pour rénover l’ensemble du hall du théâtre Donald Cardwell.

Notre projet : réorganiser les services proposés à l’entrée (accueil-billetterie / bar-cuisine) mais aussi créer un espace ouvert et convivial, générateur de lien social, dédié aux mouvements des usagers avant et après les spectacles.

Notre parti-pris a été de conserver les symboliques du théâtre (la scène, la couleur rouge) en créant une estrade qui fait directement face à l’entrée, telle une petite scène ouverte accueillant le public dès son entrée dans le théâtre.

Ce projet de restructuration et réhabilitation d’un bâtiment existant permet la création d’une nouvelle crèche municipale de 60 berceaux.

Côté extérieur, l’Atelier MAD a repensé la gestion des flux (passages) pour en simplifier l’organisation générale et offrir une zone d’entrée plus pratique et visible. Ce nouvel aménagement offre un lecture plus chaleureuse du lieu, avec une nette amélioration des fonctionnements.

Côté intérieur, un double travail autour de la circulation et du visuel a été mis en place, en concertation avec la maîtrise d’ouvrage. L’établissement comprend trois unités d’accueil distinctes, pour les trois tranches d’âges. Le parti pris de l’Atelier MAD a donc été de signifier par la couleur ces trois unités. Cela permet une compréhension immédiate et une appropriation aussi bien pour le personnel que pour les enfants.

Le groupe scolaire existant est constitué de plusieurs constructions d’aspect et de qualités architecturales très différents. Le caractère patrimonial du bâtiment le plus ancien -ainsi que le budget de l’opération- justifie son maintien en l’état, malgré une implantation pénalisante pour la gestion des espaces extérieurs. La conservation des autres constructions ne se conçoit que d’un point de vue économique.

Notre proposition vise, dans ce contexte délicat, à relier les composantes du groupe scolaire entre elles, tant du point de vue de l’écriture architecturale qu’en termes de liaisons fonctionnelles et de gabarit.

Les trois entités que constituent l’école maternelle, l’école primaire et l’accueil périscolaire, sont desservies par une nouvelle entrée accessible à partir de la rue Waldeck Rousseau. Ce dispositif permet ainsi au groupe scolaire de disposer d’une véritable place dans la ville, en liaison avec le nouveau statut de la chapelle, dont il partage le parvis d’accès.

Le renouvellement urbain de la cité Sellier exige d’être pensé en fonction des différentes notions de temps mobilisées par une telle opération : le temps du chantier, le temps du relogement mais aussi le temps psychologique lié à l’appropriation du projet par ses habitants.

C’est dans le respect de leur mémoire, de leurs habitudes et de leurs repères que notre proposition prend sa source. La trace de l’emprise des anciens bâtiments existants dessine la structure du nouveau quartier. Les fondations des divers immeubles détruits sont à l’origine du projet architectural et urbain. Ce qui hier était un ensemble de logements, demeure : un lieu partagé par les habitants, scellé dans le sol et les souvenirs, en dépit de la démolition du corps même des bâtiments. Les habitations obsolètes se transforment ainsi en PONTONS sur lesquels s’amarrent des projets de nouvelle génération.

D’un côté, Triel-sur-Seine, paisible ville de province considérée par l’agglomération parisienne depuis le milieu du 20ème siècle comme un lieu de villégiature secondaire. De l’autre côté, Chanteloup-les-Vignes, dont l’identité est dorénavant réduite à une cité-dortoir, bâtie en hâte pour palier aux besoins de logements nés de l’expansion de l’industrie automobile. SWING est un geste qui invite les deux communes à se déployer l’une vers l’autre. Pour éviter de reproduire des schémas éculés de zoning fonctionnel, nous avons posé comme impératif que la mixité programmatique vienne se loger jusqu’à la plus petite unité bâtie de notre projet, la particule. On appelle ainsi les parties d’un tout formant un logement, un commerce ou tout autre élément se détachant par sa spécificité de fonction. Ces particules sont par exemple pour le logement, toutes les pièces qui le constituent de la salle de bains au salon, en passant par le garage ou la cabane de jardin. Ainsi, toutes ces particules étant modulables et distinctes les unes des autres, elles peuvent s’adjoindre ou se disjoindre au gré de l’évolution et des nécessités de la ville et de ses habitants.

Aboutissement de l’atelier de recherche/workshop de l’EASA 2007 en Grèce (rencontres européennes de jeunes architectes), «Crosstown» est un pavillon autour et dans lequel sont transposés des paysages saisis aux alentours ; cette construction se définit comme une «landscape box», constituée d’une structure qui supporte quatre écrans en vélum sur lesquels sont projetées quatre vidéos synchronisées depuis des projecteurs suspendus à sa périphérie. Les surfaces poreuses des tissus tendus donnent à l’installation une immatérialité accentuée par les projections. Depuis l’intérieur, on perçoit le film projeté et parfois quelques formes lumineuses derrière l’écran.

Du dehors, on distingue les silhouettes des spectateurs qui se mêlent aux plans successifs des toiles illuminées, en ombres chinoises. À partir d’une structure en bois faites de paniers de basket récupérés dans un gymnase abandonné et de vidéos brutes de paysages environnants, cette pièce témoin a été montée en quelques jours par une équipe de cinq personnes.

Le collectif Echo s’est constitué à l’occasion de la Nuit Blanche 2008, pour mettre en place un projet ElectroCHOrale. Cette performance mêle musique chantée, sons  électroniques, mises en lumière et installations vidéos.
Les visiteurs arrivent par l’une des extrémités de la rue Crémieux et s’imprègnent progressivement de l’atmosphère du lieu entièrement mis en scène pour cette occasion.
Le parcours scénographié  entraine le spectateur vers deux façades de maisons se faisant face et projetant une performance vidéo qui accompagne  les œuvres musicales exécutées en direct.  Les interprètes chantent des parties écrites pour l’occasion et détournent également des œuvres de Daft Punk, Air, Archive, Björk, Radiohead…

Le public se situe à la frontière du concert et de la performance, du populaire et du savant, de l’ancien et du moderne. Ces contraires s’assemblent ici, se répondent les uns aux autres, deviennent l’écho les uns des autres.

Dans le cadre du salon Transport logistic de Munich, l’Atelier MAD a réalisé un stand pour la société de fret aérien ECS group. Pour cette première collaboration avec l’entreprise, nous avons proposé à la maîtrise d’ouvrage de donner une image élégante, chic, «à la française».

Nous avons travaillé sur une harmonie de blanc, noir et d’un bleu «orage» pour le stand. Un comptoir asymétrique et fabriqué sur mesure pour l’occasion, vient délimiter symboliquement le stand et apporte une touche de modernité. Les 3 lettres de l’entreprise sont mises en valeur d’une façon «scénique», rappelant une scénographie muséale.  La présence de ces initiales permet non seulement d’imposer en quelque sorte son statut mais aussi de se faire repérer de loin par les visiteurs.

ECS group, holding de plusieurs filiales, se différencie ainsi des concurrents présents sur le salon. 

Dans le cadre du salon Transport logistic de Munich, l’Atelier MAD a réalisé un stand pour la société de fret aérien ECS group.

Pour cette édition, nous avons proposé à la maîtrise d’ouvrage alors en pleine expansion et récemment lauréate de l’award du meilleur fret, de travailler autour du thème du super-héros. Note humoristique au récent prix, le stand s’est paré des couleurs éclatantes et de l’esprit «comics» de la thématique. Nous y avons aussi incorporé des images «pop» dans l’esprit de l’artiste américain Roy Lichtenstein. 

La scénographie doit marquer les esprits et les coloris et la forme globale du stand ont été développés en accord avec le choix de la thématique : couleurs vives au sol, découpes arrondies et, ultime clin d’oeil cocasse, la wonder-woman trônant sur le toit.

Dans le cadre du salon Transport logistic de Munich, l’Atelier MAD a réalisé un stand pour la société de fret aérien ECS group. Pour cette édition, plus besoin de l’extravagance des années précédentes, et «bienvenue à la maison» !

La maîtrise d’ouvrage souhaite cette année rester dans la simplicité, et a demandé à l’Atelier MAD de penser à un espace chaleureux, que la clientèle puisse «s’approprier».
Nous avons donc recréé un intérieur d’appartement, avec différents espaces (cuisine, bar, salon, bureau…). Pour inviter les visiteurs à ne pas être passifs sur le stand, nous avons mis en place un petit coin «repos» et un espace photos, qui permettent d’amener un côté sympathique et ludique à un salon professionnel.

Dans le cadre du salon Air cargo de Munich, l’Atelier MAD a réalisé un stand pour la société de fret aérien ECS group.

Pour cette édition, la maîtrise d’ouvrage a demandé à l’Atelier MAD de penser à un espace dans l’esprit Campus pour symboliser la recherche tout azimut lancée par ECS group autour de leur projet #NexGen.

Nous avons donc ouvert le plan autour de la salle de réunion pour y connecter les différents espaces du stand (Photomaton, Sustainability, Entertainement, Expo NexGenLeaders, Bar After works/Healthy)

Dans le cadre d’un salon de transport aérien situé cette année à Paris, Porte de Versailles, l’Atelier MAD a réalisé un stand pour la société de fret aérien ECS group.
Pour cette édition, nous avons proposé à la maîtrise d’ouvrage de travailler à partir d’une thématique centrée sur la vie citadine.

Nous avons créé un stand autour des différents symboles rattachés à la capitale parisienne. Les notions d’art de vivre et de culture à la française ont été les points de départs de la scénographie, et nous avons voulu mettre les symboles si représentatifs de la ville : le bistrot, les pavés aux sols et candélabres si typiques du vieux Paris, la Tour Eiffel et les tours de la Défense.

Dans le cadre d’un salon de transport aérien situé cette année à Seoul, l’Atelier MAD a réalisé un stand pour la société de fret aérien ECS group. Pour cette édition, nous avons proposé à la maîtrise d’ouvrage, alors inconnue en Asie, de rester sur une scénographie claire et simple. Le but étant de se faire connaître sur ce continent et d’amener de nouveaux marchés, il s’agit d’amener efficacité et professionnalisme. De petite surface, le stand propose un espace totalement ouvert, autour d’une harmonie colorée foncée et élégante. La mise en scène reste sobre mais accueillante, et l’Atelier MAD a mis en place une idée de détente en proposant un bar «lounge» : comptoir et chaises de bar y pourvoient tout en amenant un certain dynamisme.

Dans le cadre d’un salon de transport aérien situé cette année à Shanghai, l’Atelier MAD a réalisé un stand pour la société de fret aérien ECS group. Pour cette édition, nous avons proposé à la maîtrise d’ouvrage, alors inconnue en Asie, de rester sur une scénographie claire et simple. Le but étant de se faire connaître sur ce continent et d’amener de nouveaux marchés, il s’agit d’amener efficacité et professionnalisme. Sur le même principe que le salon de Seoul, la surface du stand est étroite. Totalement ouvert, il propose, autour d’une harmonie colorée foncée et élégante, une mise en scène sobre mais accueillante : comptoir, mix d’ensemble fauteuils/tables basses et chaises de bar/tables hautes qui amènent un certain dynamisme.

Afin d’anticiper ses besoins futurs, ce groupe a fait l’acquisition des parcelles attenantes pour y construire une extension de ses bureaux actuels.
Sur sa face sud, le terrain en pente offre une vue sur le port de l’Estaque à Marseille. Le projet prévoit de construire un bâtiment neuf à usage de bureaux entre la rue et le bâtiment actuel, au nord de la parcelle. Economique, le bâtiment neuf est connecté au bâtiment existant par un demi-niveau BAS tandis que son rdc HAUT est un niveau complet, entièrement indépendant, accessible depuis la rue sur le haut de la parcelle. En étage, la terrasse est traitée comme un balcon latéral qui offre un panorama orienté sud-ouest sur le port.

Placé sous la présidence d’honneur du linguiste Alain Rey et installé à la Charité-sur-Loire, le Festival du mot propose depuis 2004 à peu près tout ce qui concourt à la civilité du langage, à l’étrange commerce que nous entretenons avec les mots, à l’étonnement qu’ils suscitent en nous longtemps après qu’ils nous aient traversés. Pour cette 4ème édition, nous avons conçu une scénographie au centre de la ville, emplacement principal de l’événement. Celle-ci, classée patrimoine mondial de l’UNESCO, a vu son ciel parcouru par un tourbillon de livres volants. L’installation est ludique, festive et artistique. À cela s’ajoute une installation sonore  : des voix de lecteurs disséminées et diffusées par haut-parleurs dans les rues principales de la ville font écho aux vols des livres et des mots… Cette performance artistique fait également référence au voyage et à la richesse de la faune présente aux abords de la Charité-sur-Loire. Cette installation est restée pendant tout l’été 2008.

En opposition à la démolition  de deux bâtiments de style Art Nouveau, héritage architectural athénien majeur et en tenant compte de la construction du nouveau musée monumental de l’Acropole, Greek Architects organise un concours d’idées. La question est la suivante : comment intervenir pour que ces bâtiments, situés entre l’Acropole et le Musée et voués à la destruction, trouvent un sens nouveau pour les défenseurs du patrimoine historique d’Athènes, mais aussi par rapport au statut particulier du nouveau musée et du rocher sacré tout proche ?
Le projet 329 propose de renouveler la configuration typologique au sein d’Athènes : créer pour l’occasion une mixité fonctionnelle verticale, affirmée et audacieuse, sur une même et unique parcelle. Le projet prévoit de faire du niveau de la toiture de ces immeubles d’habitation une extension du musée par le biais de sa terrasse prolongée par ce nouveau belvédère. Ce lieu public à part entière prendra tout son sens dans sa relation directe avec l’Acropole, son musée, le théâtre de Dionysos et dans son rôle de signal urbain sur la rue Areopagitou et l’ensemble du quartier.

Dans le quartier en pleine métamorphose du 18ème arrondissement de paris, ce projet de bar/restaurant se devait d’être ambitieux.

Les matières à l’état brut sont à l’honneur : parquet en chêne massif et comptoir du bar entièrement fabriqué en zinc patiné. La présence forte et élégante de ce monolithe métallique permet la sobriété du reste de l’espace : murs et plafond sont peints en blanc. L’ambiance design et industrielle du lieu est renforcée à la fois par des radiateurs en plinthe de forme cylindriques à ailettes (rappelant ainsi les vieux radiateurs d’antan) et par différentes grappes d’ampoules à filament incandescents suspendues.

L’Institut est un très beau bâtiment de la fin du 18è siècle. Les choix techniques et artistiques pour la modernisation générale des espaces concernent entre autres, la restructuration de la salle polyvalente. Ils ont été réalisés avec modération pour ne pas dénaturer le lieu. Le point de départ a été la prise en compte des caractéristiques architecturales de la salle : double hauteur sous plafond, colonnes avec chapiteaux de style corinthien, coursives courant tout le long de la salle.

Côté technique, la sonorisation a été repensée par la mise en place de panneaux acoustiques au plafond, enchevêtrés de manière asymétrique pour apporter un certain dynamisme. Par une mise en couleur discrète et subtile, ils modernisent l’espace tout en gardant l’esprit du lieu. Côté artistique, une réflexion sur la sélection et la disposition de nouvelles teintes dans cet espace a été engagée en amont du travail de réhabilitation. Il faut mettre en valeur le lieu en le laissant respirer.

Le point de départ du travail de mise en couleur a été l’œuvre de Gonzagues Privat -“L’abbé de l’Epée instruisant ses élèves en présence de Louis XVI”-, datant de 1875, qui trône sur la scène ; c’est également un élément constitutif de cette pièce puisqu’il est mis en valeur et bien visible depuis l’entrée. Nous sommes donc partis de ce tableau pour choisir les coloris de l’espace scénique, et en avons extrait une nuance. Cela amène une jolie harmonie à la salle.

Ce projet de restructuration d’appartement consiste en la conception d’une cuisine ouverte sur le salon. Nous avons choisi de créer une verrière parisienne type atelier d’artiste, afin d’amener un côté contemporain tout en permettant de décloisonner visuellement l’espace et d’amener un maximum de lumière. Celle-ci est entièrement modulable, -porte et partie haute du mange debout de la cuisine-, elle peut en effet être rentrée dans les cloisons attenantes, et donc permettre une ouverture totale de la cuisine sur l’espace de la salle à manger. Nous avons aussi entièrement refait la salle d’eau, et créé des rangements sur mesure afin d’optimiser au maximum cet espace exigu.

Inscrit dans le Parc Alata à Creil (60), ce projet se devait de répondre à de nombreuses exigences en matière d’alignements urbanistiques, de volumétrie et de choix des matériaux. Il s’agissait, par ailleurs, de respecter les recommandations paysagères. Le hall d’entrée est orienté plein Sud vers le bassin de rétention d’eau et la lisière de la forêt. Cette configuration offre une lecture parfaite de l’usine : lorsque le visiteur s’approche pour la première fois, il remarque immédiatement l’emplacement du hall d’accueil et des bureaux administratifs présents à l’étage.

La zone administrative s’inscrit sur la façade Sud de l’usine et évoque le logo JD Refendage. Elle est en effet dissociée spatialement et architecturalement des lieux de stockage et d’ateliers. Ce dernier espace, quant à lui, s’organise en un seul et unique volume. Ce parti pris formel offre ainsi une compréhension claire et immédiate de l’usine.

Le projet, implanté sur la commune de Bagnolet, consiste en la restructuration et la surélévation d’une maison de ville.
Le bâtiment se situe dans un quartier dense dans un périmètre de 500 m autour du métro Gallieni, sur la ligne 3.
Le bâtiment principal, une maison en R+1, est implanté sur le premier tiers SUD de la parcelle. De l’autre côté de la cour centrale extérieure se situe une annexe en RDC, non fermée et appelée «salon d’été» (ancienne écurie). Ni le bâti principale ni l’annexe ne possèdent actuellement de vues sur la rue.

La surélévation en bois (bardage douglas en claire-voie), située au-dessus du salon d’été, servira d’atelier de peinture.
Pour répondre à des questions de densité sur cette parcelle, l’accès à l’atelier se fait par une passerelle depuis l’étage du bâtiment principal, rendant ainsi les deux bâtiments contigus et créant une séquence d’entrée atypique.

Inauguré le 16 janvier 2009 dans le cadre du réaménagement du port de Vannes, ces deux Kiosques culturels et touristiques ont été conçus dans le but d’animer la ville et de répondre aux besoins des habitants et visiteurs. Nous avons travaillé à une architecture commune propice à accueillir les promeneurs dans des conditions exceptionnelles et respectant l’urbanisme avoisinant. Avec ses salles modulables, le kiosque culturel, nouvel espace de création vannetais et ouvert à toutes les formes d’expressions artistiques, offre des perspectives d’expositions très diverses : galerie, salle de concerts, rencontres chorégraphiques. Au-delà de sa vocation d’accueil des promeneurs et des habitants, le Kiosque touristique, se veut, s’entend et se lit comme un écho au kiosque culturel. Ce lieu original a été pensé afin d’y déployer diverses manifestations culturelles et locales de la ville : festival Photo de mer, semaine du Golfe, festival de Jazz, fêtes historiques… Idéalement situés, ces deux kiosques offrent une vue imprenable sur le bassin à flot.

Ce projet de réalisation d’une micro-crèche fait partie d’un ensemble immobilier construit par Essonne Habitat en vue d’un renouveau du secteur est de la ville, en plein essor. La future crèche sera incluse au sein d’une coque en béton située en rez-de-chaussée haut de l’ensemble immobilier. Ce programme présente deux phases de construction, réparties comme tel :

Phase 1 > (livrée en 2016) 113 logements plus une surface commerciale

Phase 2 > 28 logements sociaux et création d’un gros volume de commerces. C’est dans cette extension du programme initial que s’inscrit le local prévu pour la crèche.

 Le groupe Essonne habitat a réservé une surface intérieure de 108 m² et un jardin de 44 m² pour ce projet de micro-crèche (10 berceaux), l’objectif étant d’offrir aux habitants un nouvel établissement de proximité. La coque de la crèche nous est livrée brut avec les menuiseries extérieures. L’enjeu est ici de faire entrer un programme ambitieux dans une coque béton très rationnelle et rigoureuse.

L’ensemble du RDC a été restructuré pour correspondre au mode de vie des utilisateurs :

– Création d’une longue traversée visuelle entre le salon et la cuisine via la salle à manger (redécoupée par deux menuiseries coulissantes en aluminium thermolaqué)
L’étage, quant à lui, a été entièrement rafraîchi
– Création sur mesure d’un îlot central dans la cuisine en acier et corian
– Création d’un mobilier bas sur mesure (en médium à peindre avec plans de travail en bambou) pour connecter au mieux la salle à manger et la cuisine.

Restructuration totale de la suite parentale au niveau du RDC : création d’une grande chambre à coucher avec anti-chambre donnant directement sur la salle de bain privée ; placement d’une baignoire en îlot central.

Le Truc est un projet de réhabilitation d’un ancien magasin d’aquarium en un bar, restaurant, cabaret, jumelé avec le restaurant voisin, le Bidule, bien connu de la jeunesse montreuilloise.

L’intention émise par notre client était de créer un espace convivial composé d’un bar et d’un espace de spectacle sur mesure permettant d’accueillir et de mêler une clientèle désireuse de se restaurer avec celle venue profiter des spectacles.

Le corps principal de cette maison, orientée Nord (rue) – Sud (jardin), est implanté sur toute la largeur de cette ancienne parcelle agricole (5m).
Afin d’agrandir l’espace dans son ensemble, nous avons choisi de travailler sur les volumes et l’ensoleillement côté jardin. Pour mettre en œuvre cette extension, nous avons dû concevoir une restructuration globale des espaces intérieurs.

Ainsi, le garage et le cellier ont été transformés en un salon attenant à la salle à manger pourvue dorénavant d’une cuisine.  Le salon initial (au R+1) est aujourd’hui une chambre entièrement rénovée ; la surélévation en bois donnant sur le jardin est une suite parentale avec terrasse.
Afin de répondre aux exigences initiales de simplicité et de sobriété, nous avons privilégié des matériaux contemporains: enduit blanc (RDC), bois (façade et pergola) et acier (garde-corps).

L’opposition des matières et le jeu des perspectives et des volumes offrent à cette maison une lecture esthétique de ce nouveau programme.

Implantée dans un contexte où bâti, infrastructures et topologie se juxtaposent sans s’articuler ni converger, l’école doit s’imposer comme un nouveau repère au cœur d’un site hétérogène.
Les espaces extérieurs sont conçus de manière à ancrer l’école dans le site. Un réseau de chemin relie entre elles les fonctions parascolaires (parking, entrée, préau, gymnase) et lie l’école au quartier (route principale, place de jeux, chemin de desserte).

Le site, interprété comme parc de quartier, est arboré de manière homogène. La végétation lui redonne une échelle appropriable, structure la topologie des espaces extérieurs et fluidifie les allers et venues autour du bâtiment. L’école est positionnée de sorte que son extension, vers l’ouest, se fasse avec un remaniement minime des espaces extérieurs.

Le corps principal de cette maison, orientée Nord ( rue ) - Sud ( jardin ), est implanté sur toute la largeur de cette ancienne parcelle agricole ( 5m ). Afin d’agrandir l’espace dans son ensemble, nous avons choisi de travailler sur les volumes et l’ensoleillement côté jardin. Pour mettre en œuvre cette extension, nous avons dû concevoir une restructuration globale des espaces intérieurs. Ainsi, le garage et le cellier ont été transformés en un salon attenant à la salle à manger, pourvue dorénavant d’une cuisine. Le salon initial ( au R+1 ) est devenu aujourd’hui une chambre entièrement rénovée ; la surélévation en bois donnant sur le jardin, une suite parentale avec terrasse. Afin de répondre aux exigences initiales de simplicité et de sobriété, nous avons privilégié des matériaux contemporains : enduit blanc ( RDC ), bois ( façade et pergola ) et acier ( garde-corps ). L’opposition des matières et le jeu des perspectives et volumes offrent à cette maison une lecture esthétique de ce nouveau programme.

Compte tenu de l’échelle de la parcelle du Centre William Rappard et de l’importance des bâtiments existants, nous proposons une lecture urbaine du projet. Ainsi, nous avons traduit le périmètre donné en une séquence de ville. Le bâtiment est divisé en trois structures, elles-mêmes pensées en modules convergeant les uns vers les autres et créant ainsi diverses possibilités d’accès: ruelles, passages, boulevards, places, corridors…

La première structure est tournée vers la ville de Genève et rassemble les services partagés, dépendants de l’OMC: restaurant, archives, imprimerie.
Le deuxième ensemble, composé de plusieurs modules adjacents et reliés les uns aux autres par différentes passerelles, est dédié à l’ensemble des bureaux des fonctionnaires internationaux. Cet espace, écran paysager, reflète la façade du bâtiment existant en laissant percevoir sa présence depuis le parc coté lac.
Le troisième et dernier élément connecte les deux espaces définis ci-dessus. Cette serre relie l’ensemble des structures à leur environnement proche en devenir, par différents accès orignaux et esthétiques.

Le projet consiste à rénover un appartement de 52 m². Remise aux normes électrique en premier lieu, rénovation légère des chambres. Le gros du projet a été de créer une nouvelle cuisine, fonctionnelle, et d’y amener de la lumière. En effet, une fenêtre autrefois existante avait été bouchée, ce qui posait des problèmes en terme de ventilation et de luminosité puisqu’il n’existe qu’une seule fenêtre à double vantaux dans l’espace salon. Cette ouverture a donc un double usage puisqu’elle mêle utilité & nécessité. En outre, sur le côté, nous avons construit une colonne avec rangements qui permet d’y intégrer le frigo en évitant l’aspect disgracieux de sa position dans le couloir d’entrée. La salle d’eau a été entièrement refaite et repensée de manière à optimiser un maximum l’espace étriqué de 4 m². Nous avons réussi à conserver la fenêtre à double vantaux -il avait été question de l’utiliser pour la cuisine- pour permettre une meilleure aération et une pénétration de la lumière naturelle. Il a été choisi un carrelage mural en grès en deux teintes, un beige chiné et un gris chiné, pour apporter un certain dynamisme. Nous avons également désiré créer un léger contraste visuel en mettant par endroits du grès finition mate, qui vient renforcer le dynamisme voulu et apporter une touche contemporaine.

Restructuration  d’un appartement Bld Philippe Auguste dans le 11ème arrondissement de Paris. Réalisation d’une cuisine ouverte sur la pièce de principale

Restructuration  d’un immeuble de la fin du XIXème siècle au Prés-saint-Gervais (93).

Création d’une extension du local commercial au rez-de-chaussée, Restructuration complète de l’immeuble R+2 en un studio et un triplex avec terrasse. Surélévation de deux étages en structure bois.

L’organisation de cet appartement parisien en rez-de-chaussée a été complètement repensée. La plupart des cloisons a été abattue pour offrir une grande pièce à vivre de plus de 40 m² (cuisine/salle à manger/séjour).

Le mot d’ordre de cette restructuration a été de réorienter l’appartement en direction de la terrasse attenante de 26 m², en y remplaçant les menuiseries extérieures (coulissants en aluminium thermolaqué) pour offrir une profondeur de vue. La cuisine est complètement ouverte et organisée autour du bloc central (en gris sur la photo) intégrant le frigo, le micro-onde et autres rangements, masqués depuis le salon.

Ce projet de restructuration d’un appartement se décompose ainsi :

– création d’une verrière dans la cuisine afin d’alléger visuellement le mur séparatif de l’entrée et de faire entrer la lumière, notamment dans l’entrée, puis de créer une ouverture vers le salon
– création d’une persienne avec assemblage de lamelles de bois en claire-voie au niveau de l’escalier menant au R+1. Cela permet d’amener là aussi la lumière du jour, et de créer une illusion graphique répondant à la verrière de la cuisine, cloisonnant l’espace tout en finesse.
– au R+1, aménagement d’une suite parentale avec refonte complète de la salle de bains. Baignoire en îlot central et douche, WC et meubles suspendus pour faciliter le nettoyage et donner une impression de flottement et amenant une certaine légèreté.

Réforme d’un appartement parisien rue Salneuve dans le 17^e.

L’objectif du projet était d’adapter l’appartement existant aux normes PMR actuelles afin de le rendre accessible et fonctionnel pour une personne à mobilité réduite se déplaçant en fauteuil roulant.

La mission commandée par la mairie de la Ville-du-Bois consiste en la réhabilitation de la propriété Schneersohn, située au cœur d’un parc arboré et verdoyant, en un lieu culturel qui servira de centre d’exposition.

C’est une reconversion programmatique : s’agissant d’une d’habitation, elle ne répond actuellement pas aux normes et fonctionnements qu’imposent un ERP (espace recevant du public.)

La maîtrise d’ouvrage souhaite y aménager des espaces d’expositions permanents et temporaires. Elle a notamment pour projet d’acquérir une partie de la production de l’artiste Constantin Andréou pour l’exposer de façon permanente.

Gréco-français d’origine brésilienne, l’artiste s’est installé en France en 1945, d’abord à Paris puis en Essonne. Il trouve dans la Ville-du-Bois l’environnement idéal pour ses créations et y donne naissance à des œuvres colossales. Inventeur du laiton soudé, Constantin Andréou est d’abord connu pour ses sculptures en bronze, mais il a également produit de nombreuses œuvres peintes. L’artiste de renom César a notamment pris des cours chez lui et on comptait également parmi ses amis l’architecte Le Corbusier, avec lequel il collaborera jusqu’en 1953.

Une belle opportunité pour l’Atelier MAD : le domaine du retail. Dans le cadre de la création de nouveaux showrooms haut de gamme pour la marque d’horlogerie japonaise SEIKO, l’atelier MAD a été mandaté pour la 4ème fois afin de réaliser l’ensemble des images des plans d’aménagement.
Réalisés par l’agence d’architecture parisienne «InsideOut», ces différents projets de réaménagements de boutiques répondent à un souci d’évolution de SEIKO vers une image de marque encore plus haut de gamme.

Luxe, précision, lumière, transparence, cette charte graphique mais aussi colorimétrique s’appuie sur des éléments précis et subtils. L’enjeu est de réussir à transmettre cette exigence d’excellence dans le visuel.